Дега Эдгар

ДЕГА (Degas) Эдгар (собственно Эдгар Илер Жермен Де Га, De Gas) (19.7.1834, Париж – 27.9.1917, там же), французский живописец, график, скульптор, фотограф. Родился в семье банкира. Учился на юридическом факультете Парижского университета (1853), в 1855 – в Школе изящных искусств у Ф. Ж. Барриаса и Л. Ламота (ученика Ж. О. Д. Энгра); копировал в Лувре работы старых мастеров. В 1856–1860 Дега жил в Италии, где изучал живопись флорентийских мастеров, Рафаэля, Дж. Беллини и других. В раннем творчестве преобладали автопортреты либо изображения близких и друзей (брата, Ашиля Дега, около 1855; отца, 1857 и около 1869; все – в Музее Орсе, Париж; Г. Моро, около 1860, Музей Г. Моро, Париж; Л. Бонна, около 1863, Музей Л. Бонна, Байонна; Эдмона и Терезы Морбилли, 1864, Национальная галерея искусств, Вашингтон, и 1867, Музей изящных искусств, Бостон, и другие). Они отмечены тонким психологизмом, одухотворённостью, в то же время – отточенностью линии, заставляющей вспомнить работы Ж. Фуке, Ф. Клуэ, А. Бронзино и Ж. О. Д. Энгра. Вернувшись из Италии, создал также несколько исторических картин («Спартанские девушки, вызывающие юношей на состязание», 1860, Национальная галерея, Лондон; «Семирамида, строящая Вавилон», 1861, Музей Орсе).

В 1862 Дега познакомился с Э. Мане, часто посещал кафе Гербуа – место встреч молодых художников, будущих импрессионистов; здесь он общался с Э. Золя и П. Сезанном. Главной темой творчества Дега стала жизнь большого города; его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, жест: он любуется ловкими жокеями, великолепными скакунами, нарядной толпой зрителей («На скачках в провинции», около 1869, Музей изящных искусств, Бостон; «Жокеи перед трибунами», около 1868–1869, Музей Орсе, Париж); пишет также серии картин, посвящённых парижским гладильщицам, прачкам, модисткам, находит своих типажей в городских кафе («Абсент», 1876, Музей Орсе, Париж). Художник много путешествовал по Франции, также по Бельгии (1869), США (1872); после пребывания у родственников матери написана «Хлопковая контора в новом Орлеане» (1873, Музей изящных искусств, По). Другая излюбленная тема работ Дега – мир балета, цирка, репетиций; иногда он предстаёт как феерия, волшебство («Этуаль», около 1877–1878, Музей Орсе, Париж), но чаще – как рутина, утомительный труд («Танцевальное фойе Оперы», 1872, Музей Орсе; «Репетиция балета на сцене», около 1873, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, и Музей Орсе, Париж).

Дега принимал участие в выставках импрессионистов, начиная с первой (1874), однако его творчество ближе Э. Мане: Дега любит острую, характерную линию, рисунок, локальное пятно. Импрессионизм Дега проявился не в воссоздании световоздушного состояния ландшафтного или фигурного мотива, а в стремлении изображать людей в их естественном, обыденном поведении (сам Дега называл это «методом замочной скважины») – он создаёт целые серии «женщин за туалетом», полных неожиданности и очарования естественности. Для создания эффектов динамики и подвижности Дега нередко прибегал к таким приёмам, как поднятие линии горизонта, смещение центра композиции, неожиданный срез кадра, нарушение перспективы, игра слепящего искусственного света («Оркестр в Опере», 1868–1869, Музей Орсе, Париж; «Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Цветовая среда начинает преобладать в его поздних пастелях («Голубые танцовщицы», около 1890, Музей Орсе, Париж; около 1897–1899, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пугкина, Москва); в последних живописных работах цвет у Дега отделяется от линии, приобретает несвойственные ему ранее независимость и интенсивность (серия «Русский танец», 1899; «У модистки», 1905–1910, все – пастель). «Чистые» пейзажи редки у Дега и созданы чаще всего по воспоминаниям («В Люксембургском саду», 1876–1880, Музей Фабра, Монпелье) либо по фотографиям (Дега профессионально занимался ей с 1895) – как серия видов городка Сен-Валери-сюр-Сом (около 1898), отмеченная необычным цветовидением (розовое небо, сиреневая земля).

В 1870–1871 Дега принимал участие в обороне Парижа; после простуды у него началось ухудшение зрения, приведшее в конце его жизни к почти полной слепоте. Отчасти из-за этого Дега обращается (с 1880-х годов) к скульптуре; он лепит преимущественно изображения балерин и коней, в полной мере реализуя свойственное ему обострённое пластическое мышление, передачу движения в пространстве (после смерти Дега большинство его скульптур были переведены из воска в бронзу). Преемниками Дега можно считать А. де Тулуз-Лотрека, развивавшего тему театра и стремление к подчёркнутой характерности изображаемых персонажей, их поз и движений, также художников группы «Наби».

Литература: Русакова Р. Дега. М., 1968; Э. Дега. Письма. Воспоминания современников. М., 1971; Lassaigne J., Manervino F. Tout l’œuvre peint et sculpté de Degas. P., 1974; Dunlop I. Degas. N. Y., 1979; Terrasse A. E. Degas. Fr./M. u. a., 1981. Bd 1–2; Lemoisne P. A. Degas et son œuvre. N. Y.; L., 1984. Vol. 1–4; McMullen R. Degas. His life, times, and work. L., 1985; Degas. 1834–1984 / Ed. R. Kendall. Manchester, 1985; Sutton D. E. Degas: life and work. N. Y., 1986; Gordon R., Forge A. Degas. N. Y., 1988; Roquebert A. E. Degas. P., 1990; Pingeot A. Degas sculptures. P., 1991; Kendall R. Degas landscapes. New Haven; L., 1993; Boggs J. S. Degas. Chi., 1996; Valéry P. Degas, danse, dessin. 8 éd. P., 1998; Крючкова В. Дега. М., 2003.

По материалам: Большая Российская энциклопедия. Москва, 2007. Т.8 - 767 с., ил.

Дега Эдгар (БСЭ)

Статья. Большая Советская энциклопедия. Том 8. Издание третье. М.: Издательство «Советская энциклопедия». 1972. Главный редактор А. М. Прохоров.

Художники по годам рождения: 1831-1855;

Художники по странам: французские

Художники по алфавиту:
А;  Б;  В;  Г;  Д;  Е Ё Ж З И Й;  К;  Л;  М;  Н О;  П;  Р;  С;  Т У;  Ф Х Ц Ч;  Ш Щ Э Ю Я

Художники по годам рождения, Художники по странам, Тематические коллекции